Arvo Pärt – Spiegel im Spiegel / Cantus in memoriam.. + Presentation (ref. record. : Paavo Järvi)

Arvo Pärt – Spiegel im Spiegel / Cantus in memoriam.. + Presentation (ref. record. : Paavo Järvi)


Arvo Pärt is one of those composers in the world, whose creative output has significantly changed the way we understand the nature of music. In 1976, he created a unique musical language called tintinnabuli, that has reached a vast audience of various listeners and that has defined his work right up to today. There is no compositional school that follows Pärt, nor does he teach, nevertheless, a large part of the contemporary music has been influenced by his tintinnabuli compositions. Arvot Pärt defines tintinnabuli as follows: « Here I am alone with the silence. I have discovered that it is enough when a single note is admirably played. That one note, or a silent beat, or a moment of silence, relieves me. I work with very few elements – in one voice, with two voices. I build with the most primitive materials – with the triad, with a specific key. The three notes of the triad are like bells. And that’s why I call it tintinnabuli. » In Pärt’s creative biography, the years 1968–1976 mark his period of crisis – the final renunciation of the modernist techniques and means of expression used so far, searches for personal musical language and as a result, a radical change in the author’s style. “I didn’t know at the time that was I going to be able to compose at all in the future. Those years of study were no conscious break, but life and death agonising inner conflict. I had lost my inner compass and I didn’t know anymore, what an interval or a key meant,” Pärt recalled many years later. In his new quest for self expression Pärt turned even more intensively towards the early music and became absorbed for years studying Gregorian chant, the Notre Dame School and Renaissance polyphony. As mentioned at the beginning, In 1976, Pärt emerged with a new and highly original musical language, which he called tintinnabuli (from tintinnabulum – Latin for ’little bell’). The new style first appears in a short piece for piano, Für Alina, followed soon by works like Cantus in Memory of Benjamin Britten (1977), Fratres (1977), Tabula rasa (1977) and Spiegel im Spiegel (1978). Pärt has now been composing in his tintinnabuli-style for over 40 years, and it has proven to be a rich and inexhaustible creative source. Tintinnabuli music can be defined as a distinct technique, which in essence unites two monodic lines of structure – melody and triad – into one, inseparable ensemble. It creates an original duality of voices, the course and inner logic of which are defined by strict, even complicated mathematical formulas. Through that duality of voices Pärt has given a new meaning to the horizontal and vertical axis of music, and broadened our perception of tonal and modal music in its widest sense. Tintinnabuli music can also be described as a style in which the musical material is extremely concentrated, reduced only to the most important, where the simple rhythm and often gradually progressing melodies and triadic tintinnabuli voices are integrated into the complicated art of polyphony, expressing the composer’s special relationship to silence. In addition, tintinnabuli is also an ideology, a very personal and deeply sensed attitude to life for the composer, based on Christian values, religious practice and a quest for truth, beauty and purity. To sum up, we can agree that Arvot Pärt’s music is the sound of silence : The Estonian composer is considered a cult figure of the avant-garde, a man who redefined modernism with music of hypnotic tension and fascinating spirituality. The performers of the orchestral music on this recording are top-quality artists and ensembles from Pärt’s native Estonia. The conductor Paavo Järvi, under the direct influence of the composer, present uniquely authentic readings ! END

19 thoughts on “Arvo Pärt – Spiegel im Spiegel / Cantus in memoriam.. + Presentation (ref. record. : Paavo Järvi)

  1. The Sound of Arvo Pärt (1935) Orchestral Works.
    Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00–03:45)
    I.Spiegel im Spiegel for Piano & Violin* (00:00)
    II.Summa for string orchestra (08:13)
    III.Festina Lente for string orchestra & harp (13:04)
    IV.Cantus in memoriam Benjamin Britten (19:14)
    for string orchestra & bell
    V.Fratres for string orchestra & percussion (25:58)
    VI.Trisagio for string orchestra (35:21)
    VII.Silouans Song for string orchestra (49:58)

    Piano : Martin Roscoe
    Violin : Tasmin Little
    Estonian Philharmonic Orchestra
    Conductor : Paavo Järvi
    Recorded in 1993* (Milton Abbey School) & 2000 (Estonia Concert Hall)

    Arvo Pärt est l'un de ces compositeurs dans le monde, dont la production créative a considérablement changé la façon dont nous comprenons la nature de la musique. En 1976, il a créé un langage musical unique appelé tintinnabuli (‘petite cloches’ en latin), qui a atteint un vaste public d'auditeurs variés et qui a défini son œuvre jusqu'à aujourd'hui. Aucune école de composition ne suit Pärt et il n'enseigne pas non plus, néanmoins, une grande partie de la musique contemporaine a été influencée par ses compositions de tintinnabuli.

    Arvot Pärt définit le tintinnabuli ainsi : « Ici je suis seul avec le silence. J'ai découvert qu'il est assez quand une note simple est admirablement jouée. Cette une note, ou un battement silencieux, ou un moment de silence, me soulagent. Je travaille avec très peu d'éléments – d'une seule voix, avec deux voix. Je construis avec les matériaux les plus primitifs – avec la triade, avec une tonalité spécifique. Les trois notes de la triade sont comme des cloches. Et c' est pourquoi je l'appelle tintinnabuli. »

    Dans la biographie créative de Pärt, les années 1968-1976 marquent sa période de crise – le renoncement définitif aux techniques et moyens d'expression modernistes utilisés jusqu'alors, la recherche d'un langage musical personnel et, par conséquent, un changement radical du style de l'auteur. "Je ne savais pas à l'époque que j'allais pouvoir composer du tout à l'avenir. Ces années d'études n'ont pas été une rupture consciente, mais un conflit intérieur agonisant de vie et de mort. J'avais perdu ma boussole intérieure et je ne savais plus ce que signifiait un intervalle ou une clé", se souvient Pärt, bien des années plus tard.

    Dans sa nouvelle quête de l'expression personnelle, Pärt s'est tourné encore plus intensément vers la musique ancienne et s'est absorbé pendant des années dans l'étude du chant grégorien, de l'école Notre Dame et de la polyphonie de la Renaissance.

    Comme nous l’avons déjà évoqué, en 1976, Arvo Pärt se lance dans un nouveau langage musical très original, qu'il appelle tintinnabuli (du latin tintinnabulum, qui signifie "petite cloche"). Ce nouveau style apparaît d'abord dans une courte pièce pour piano, Für Alina, suivie bientôt d'œuvres comme Cantus in Memory of Benjamin Britten (1977), Fratres (1977), Tabula rasa (1977) et Spiegel im Spiegel (1978). Cela fait maintenant plus de 40 ans que Pärt compose dans son style tintinnabuli, qui s'est révélé être une source créative riche et inépuisable.

    La musique tintinnabuli peut être définie comme une technique distincte qui, par essence, réunit deux lignes de structure monodiques – la mélodie et la triade – en un seul ensemble inséparable. Elle crée une dualité originale de voix, dont le parcours et la logique interne sont définis par des formules mathématiques strictes, voire compliquées. Par cette dualité de voix, Pärt a donné un nouveau sens à l'axe horizontal et vertical de la musique et a élargi notre perception de la musique tonale et modale dans son sens le plus large.

    La musique tintinnabuli peut également être décrite comme un style dans lequel le matériau musical est extrêmement concentré, réduit au plus important, où le rythme simple et les mélodies souvent progressives et les voix tintinnabuli triadiques sont intégrées dans l'art compliqué de la polyphonie, exprimant la relation particulière du compositeur avec le silence.

    En outre, le tintinnabuli est aussi une idéologie, une attitude très personnelle et profondément ressentie de la vie pour le compositeur, basée sur les valeurs chrétiennes, la pratique religieuse et la recherche de la vérité, de la beauté et de la pureté.

    En résumé, on peut dire que la musique d'Arvot Pärt est le son du silence : le compositeur estonien est considéré comme une figure culte de l'avant-garde, un homme qui a redéfini le modernisme avec une musique de tension hypnotique et une spiritualité fascinante. Les interprètes de la musique orchestrale de cet enregistrement sont des artistes et des ensembles de grande qualité originaires de l'Estonie, pays natal de Pärt. Le chef d'orchestre Paavo Järvi, sous l'influence directe du compositeur, présente des lectures d'une authenticité unique.

    Villa-Lobos – Bachianas Brasileiras No.1,2,4,5,6,7,8,9 + Presentation (ref.rec. : Hendricks, Bátiz) https://www.youtube.com/watch?v=Fokoqf6ZdSg&list=PL3UZpQL9LIxP9ArVflEvLhUxpg-YxoZUi

  2. Arvot Pärt is certainly the greatest composer still alive today. We can only recommend that you discover his fascinating world, which perfectly illustrates the tragedy of our times. To sum up, we can agree that Arvot Pärt's music is the sound of silence : The Estonian composer is considered a cult figure of the avant-garde, a man who redefined modernism with music of hypnotic tension and fascinating spirituality. The performers of the orchestral music on this recording are top-quality artists and ensembles from Pärt’s native Estonia. The conductor Paavo Järvi, under the direct influence of the composer, present uniquely authentic readings. Click to activate the English subtitles for the complete presentation (00:00–03:45)

  3. Merci infiniment pour cette découverte surprenante et bouleversante ! Je ne connaissais pas Paavo Jarvi en tant que référence, mais là il est visiblement très bon ;-).

  4. Superbe interprétation d’un cher inspiré, avec un compositeur mystique : le silence n’est pas une course, c’est une musique.

  5. Arvo Pârt : a composer who has given us so much compelling, irresistible, fascinating and at the same time such very consoling music. Thank you very much for this version with Paavo Järvi.

  6. Fehlerlose und wunderschöne Interpretation dieser perfekt komponierten Meisterwerke mit schimmerndem Klang des genialen Soloklaviers und seidigem Ton der genialen Solovioline sowie gut harmonisierten und perfekt balancierten Tönen anderer Instrumente. Der intelligente Maestro dirigiert das ausgezeichnete Orchester im fließenden Tempo und mit sorgfältig kontrollierter Dynamik. Wunderbar und tiefempfunden!

  7. I am happy to find this beautiful YTube channel !
    What a sophisticated selection of exceptional music !
    It is pleasure for us, for whom the music is salvation in this confused world ! 🌷

  8. Arvo Part, un Ángel enviado por el Creador, para transmitir un mensaje espiritual en cada composición, es mi comentario muy personal, gracias por este mensaje.

  9. I do love his music because I do love religious music and modern experimental music….when a composer like him mix up both is heaven on earth in this liquid post modern times.

  10. Вчера весь день ездили по делам. Во второй половине дня, когда уже устали,вы прислали эту замечательную музыку. Музыка космических излучений. Удивительно,как некоторые люди могут ее считывать. Это признак одаренности, таланта.Danke, спасибо большое!

  11. Cannot recommend this channel more. The selection of music and performers, and the restoration of sound in old recordings, make this such a worthwhile enterprise. As always, I can only thank you again for sharing via YouTube

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